Ano ang Disenyo ng Scandinavian?

01 ng 09

Ang Wide World of Scandinavian Design

Kung disenyo ay isang simbuyo ng damdamin, isang libangan, o kahit na lamang ng isang pagdaan magarbong, malamang na narinig mo ng estilo Scandinavian. Sa katunayan, malamang na narinig mo ang terminong ginamit sa maraming beses na nagsimula kang nagtataka kung ano ang eksaktong tinutukoy nito. Ang ilan sa mga ito ay medyo madali upang kunin - ang puting pader, kahoy sahig at modernong kasangkapan, ngunit may got na maging mas sa kuwento, tama? Mahusay na nangyayari ito, mayroong - higit pa. Ang landas na humantong sa disenyo ng Scandinavian na naging isa sa mga kilalang estilo ng panloob sa mundo sa simula ng ika-21 siglo ay tunay na nagsimula sa pagtatapos ng ika-19. Kasama ang paraan, ang mga imperyo ay tumaas at nahulog, ang mundo ay nagbago, ang mundo ay naging dalawang beses na digmaan at ang sining, pilosopiya at kasangkapan ay nagbago sa mga paraan kung saan tiningnan nila ang kanilang sarili at bawat isa. Itapon ang halo ng ilan sa mga pinaka-may talino at kilalang mga pangalan sa kasaysayan ng disenyo, tulad ng mga pangalan, Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio at Ingvar Kamprad (ang nagtatag ng IKEA), at mayroon kang higit sa isang rehiyonal na istilo na nakaapekto sa halos lahat ng aspeto ng disenyo mula pa noong kalagitnaan ng 1950 - mayroon kang magandang kuwento.

02 ng 09

Scandinavia sa Focus

Ang Scandinavia ay hindi lamang isang lugar, maraming ito. Kung gaano karami ang maaaring depende sa kung sino ang nakikipag-usap sa iyo, o kahit kailan. Ayon sa kaugalian, ang terminong ito ay tumutukoy sa tatlong hilagang bansang Europa - Norway, Sweden at Denmark. Sa kasalukuyan, ang kahulugan ay pinalawak sa karaniwang paggamit upang isama ang Finland, Iceland, at kahit na, bagaman hindi gaanong madalas, Greenland. Bagama't mayroong magkakaibang makasaysayang at kultural sa pagitan ng mga bansang ito, mayroong higit pa sa ilang mga kapansin-pansing pagkakaiba. Ang kuwento kung paano sila nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng palamuti sa bahay ay isa sa mga mas kawili-wiling mga bahagi ng kuwento, isang bagay ng pagmemerkado hangga't kasaysayan, at isa na nagsisimula sa pagbabago ng sosyal na mga pilosopiya sa katapusan ng 1800s.

03 ng 09

Romantiko sa Pagtanggi

Ang mundo ay mabilis na nagbabago habang ang ika-19 na siglo ay nagsara at ang ika-20 ay binuksan. Ang industriya ng rebolusyon ay mabilis na nagbabago ng buhay, komersiyo at pulitika sa isang pandaigdigang saklaw at ang mga pilosopiya na gumabay sa mga paraan kung saan ang mga taong nakikibahagi sa mga bagay na ito ay nagbabago rin. Ang pagiging moderno ay isinilang sa lahat ng mga anyo na huli na. Ngunit may mga tala ng pag-aatubili pati na rin, nakaka-apoy pleas para sa kalikasan sa gitna ng kaguluhan ng mabilis na pagbuo ng makinarya. Ang isang babalang ito ay nagmula sa kilusang Sining at Craft na pinamumunuan ng taga-disenyo, si William Morris. Ang pagtatalo sa "masigasig na pag-aaral ng kalikasan," pati na rin ng naunang mga henerasyon ng artistikong tradisyon, ang mga pagtatangka ni Morris na baligtarin ang panlipunan na kurso na itinatag ng dumadaloy na Industriyalismo sa araw na ito ay makikita bilang isa sa mga huling gasps ng Romanticism kahit na nagsimula ang kilusang Art Nouveau sa Europa.

04 ng 09

Art Nouveau, Art Deco & World War I

Noong unang mga taon ng ika-20 siglo, ang Art Nouveau ay itinuturing na isang "bagong estilo para sa isang bagong siglo." Tulad ng karamihan sa mga bagong artistikong paggalaw, ang Art Nouveau ay sa maraming paraan ay isang pagtanggi sa mga form na nauna ito. At tulad ng paggalaw ng Arts & Crafts, tinanggap nito ang pandekorasyon na sining ng panloob na disenyo pati na rin ang pinong sining at arkitektura. Habang lumalawak na ang Europa sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, ang panlipunan na komentaryo ay naging higit na bahagi ng mga pagsisikap na artistikong. Ang rebolusyonaryong tono ng European art sa pamamagitan ng paggalaw gaya ng Aleman na Bauhaus, Russian Constructivists at Swiss Dadaists ay nagpapakita ng lumalagong pagtanggi ng mga tradisyonal na diwa ng panlipunang uri at aristokrasya. Nang magwakas ang digmaan noong 1918, ang mga istruktura na ito ay nagpapakita ng mga palatandaan ng pagpapahina tulad ng mga likas na disenyo ng Art Nouveau. Sa kabila ng pagkawasak ng isang digmaang pandaigdig, dalawang maikling taon lamang ang naghiwalay sa pagtatapos ng labanan mula sa simula ng Roaring 20s , at noong 1925, ang mga naturalist na disenyo ng Art Nouveau ay higit na pinalitan ng mga disenyo ng nakabase sa industriya, na nakasisilaw sa pananaw ng Art Deco. At kahit na ito ay inilaan upang ipagdiwang ang isang oras ng walang humpay na kasaganaan, ang paghahari ng Art Deco bilang ang pinakahusay na disenyo ng estilo ng bagong aristokrasya ng nouveau riche ay pinabagal ng pagsisimula ng Great Depression noong 1930 at dinala sa isang kumpletong pagkawala ng paglaganap ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

05 ng 09

World War II, Modernism & Democratic Design

Kung ginawa ng WWI ang mga bitak sa pag-iipon ng mga sosyal na istruktura ng European nobility at aristokrasya, pinagbubukas ng WWII ang mga ito nang bukas. Higit sa isang imperyo ang nanggagaling sa mga lugar ng pagkasira at bagaman ang mga kapangyarihan ng Europa ay nakikipagpunyagi sa loob ng mga dekada upang mahawakan ang mga nakuha ng kolonisasyon sa Africa, South America at Asya, ang mga araw na iyon ay binilang din. Ang pilosopiko pananaw ng Europa na may kaugnayan sa sining at lipunan ay nagbabago rin, at ang pagbabagong iyon ay nakikita rin sa palamuti ng bahay.

Sa puntong ito, ang mga layunin ng panloob na disenyo kahit na ang disenyo ng tela, kasangkapan at wallpaper ay, sa isang pangkalahatang pakiramdam, ay medyo maayos na itinatag. Kahit na sa Art Deco, Art Nouveau, o alinman sa mga naunang estilo, ang kagandahan sa tahanan ay ang lalawigan ng mga maaaring makapagtustos nito. Ang antas ng pagiging kumplikado o pagtatanghal sa disenyo ay isang direktang pagmumuni-muni sa katayuan ng panlipunan ng may-ari ng bahay at mas malaki ang ibig sabihin nito ay mas mahusay na mas mahusay. Gayunpaman na nagsimula na baguhin sa mga resulta ng digmaan at ang Modernism na nagsimula sa bahagi sa Art Nouveau nagsimulang kumuha ng isang bagong form.

06 ng 09

Isang Bagong Araw Para sa Disenyo sa Europa

Hindi mahirap isipin ang isang malawakang pagtingin sa huling bahagi ng 40 at unang bahagi ng 50 na ang dalawang digmaang pang-mundo sa parehong kalahati ng isang siglo ay katibayan na ang mga tao ay, sa malaking bahagi, ay gumagawa ng isang bagay na mali. Tulad ng mga tao sa maraming iba pang mga lakad ng buhay pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, "ang disenyo ng mundo ay naghahanap ng isang paninira para sa [totalitarianism, na kinakatawan sa disenyo ng] International Estilo, na-salamat sa Bauhaus-ay tanyag na naka-link sa Germany." Ang mga bagong demokratikong ideyang panlipunan ay kumakalat sa Europa at sa disenyo ay kinuha nila ang anyo ng pagbawi ng mas lumang mga kombensiyon sa paligid ng kagandahan at kalagayan. Ang bagong paniniwala ay naging ang kagandahan na minsan ay nakalaan para sa mayaman at ang pag-andar na kinakailangan ng masa ay maaaring pagsamahin, at ang mga naturang produkto ay dapat na abot-kayang para sa lahat. Sa parehong oras, ang mga taon ng pagsunod sa WWII nakita ang mga bansa ng Scandinavia banding mas malapit magkasama. Ito ay partikular na totoo sa larangan ng disenyo, isang desisyon na naabot sa pamamagitan ng isang serye ng mga 1940 na kumperensya na gaganapin sa iba't ibang mga lungsod sa Scandinavia.

07 ng 09

Disenyo sa Scandinavia

Ang bagong diskarte sa disenyo, pagsasama ng kagandahan, pagiging simple at pag-andar ay katangi-tangi na angkop upang bigyan ng diin ang isang bilang ng mga longstanding Scandinavian na tampok na disenyo. Una sa mga ito ay ang pangangailangan para sa pag-andar. Ang malupit na klima ng hilagang Europa, lalo na sa taglamig, ay may mahabang impluwensya sa mga Scandinavian upang makamit ang utility na higit sa dekorasyon at ang simple ay sundin nang natural bilang bahagi ng equation na iyon. Gayunpaman functionalism ay din ay isang malakas na diin ng Bauhaus kilusan na kung saan ay maimpluwensyang para sa ilang oras sa Scandinavian architecture.

Kahit na ang pagbuo ng isang partikular na estilo ng Scandinavian ng modernong disenyo ay nagsimula sa 40s, hindi pa hanggang sa simula ng dekada ng 1950 na nagsimula itong maging hugis bilang isang nakikilalang entity. Ang isa sa mga unang pangunahing hakbang ay ang pagtatatag ng Lunning Prize, na pinangalanan para kay Frederik Lunning, isang importer ng New York na may mga disenyo ng Danish. Ang premyo, na itinuturing na, "ang 'Nobel Prize' ng Scandinavian Design," ay iginawad sa unang pagkakataon noong 1951 at taunang sumusunod hanggang 1970. Di-nagtagal pagkatapos ng institusyon ng premyo na disenyo ng Scandinavia na natagpuan ang isa sa pinakamatibay na maagang champions sa panahong editor ng House Beautiful magazine, si Elizabeth Gordon. Ang taga-gawa ng tastemaker na may malaki, Gordon, "ay nagpakita ng disenyo ng Scandinavia bilang isang alternatibo sa pasismo na disenyo ng panahon ng Nazi: demokratiko, natural, minimal, kilalang-kilala, at nakatuon sa tahanan at pamilya, hindi sa Estado." Noong 1954, inayos ni Gordon ang Disenyo sa Scandinavia , isang naglalakbay na eksibisyon ng pinakamahusay na mga disenyo ng mga kolektibong mga bansa ang nag-alok. Sa loob ng tatlong taon ay nagpakita ang palabas ng mga lungsod sa The United States at Canada bago dumating sa isang malapit noong 1957.

08 ng 09

Scandinavian Design sa Interiors

Sa panahong ipinakita ng Disenyo sa Scandinavia ang pagtakbo nito, ang disenyo ng Scandinavian ay isang internasyunal na kinikilalang kalakal, isa na may partikular na malakas na sumusunod sa US. Kahit na ang katanyagan ay tumanggi sa pagitan ng 1960s at 80s, ang pagtuon sa pagpapanatili na minarkahan ng mga huling dekada 90s at unang bahagi ng 2000s ay humihinga ng bagong buhay sa trend. Ang mga kuwarto na idinisenyo sa istilong Scandinavian habang kinikilala natin ngayon ay may posibilidad na magyabang puting pader upang bigyan ng diin ang liwanag, isang neutral-mabigat na paleta ng kulay na may mga pop ng kulay, natural na mga texture tulad ng kahoy at bato, kakulangan ng paggamot sa bintana at carpets, at simple, no-fuss layouts na bigyang-diin ang elegante minimalist aesthetic.

Ang puwang na ito ay ang ehemplo ng isang Scandinavian-dinisenyo kuwarto. Ang mga sahig na yari sa kahoy na kasama ang mga binti, talahanayan at halaman ng upuan ay nagdadala sa kahulugan ng labas ng mundo na napakahalaga sa estilo na ito. Kasabay nito ang puting pininturahan na mga pader ng brick ay nagdaragdag ng magaspang na texture habang pinapakinabangan ang ilaw na dumadaloy sa pamamagitan ng malaking sliding glass door. Ang mga upuan at pag-iilaw ay din ng modernong istilo ng kalagitnaan ng siglo na lubhang naimpluwensiyahan ng hitsura ng disenyo ng Scandinavia sa entablado sa daigdig sa unang bahagi ng 50s. Karamihan sa lahat ng mga kaayusan, kahit na para sa mas maliliit na espasyo, ay walang tapos at simple, na nagbibigay ng buong espasyo ng maginhawang pakiramdam na kilala bilang Hygge ("hoo-gah"), na siyang layunin ng anumang istilong istilong Scandinavian.

09 ng 09

Scandinavian Disenyo sa Muwebles

Bilang karagdagan sa paghubog ng mga paraan kung saan nilikha namin ang aming mga silid, ang disenyo ng Scandinavian ay kilala sa maraming kontribusyon nito sa disenyo ng kasangkapan, na maaaring maging pinakamahabang legacy nito. Pagkatapos ng lahat, ang ilang mga Amerikanong tahanan ay kumpleto nang walang paglalakbay sa IKEA. At ang impluwensya ng mga piraso tulad ng braso ng Alvar Aalto at ang Arne Jacobson's Egg , Drop, at Swan na mga upuan ay patuloy na nadarama hanggang sa araw na ito. Ipinapakita ng larawang ito ang hanay ng mga hugis at estilo na nagmula sa isang daang taon na disenyo ng Scandinavian na upuan at nagbibigay sa amin ng maraming dahilan upang umasa sa isang daang higit pa.