01 ng 06
Ang Malaking Pangalan: Eames
Eames desk at bumalik, c. 1954, at side chair, c. 1958. Photo courtesy ng Sothebys.com Para sa mga nagsisimula pa lamang na tuklasin ang lupain ng Mid-Century Modern home furnishing , ang Eames ay ang natural na punto ng pag-alis. Ang pangalan na Eames, sa katunayan, ay naging halos magkasingkahulugan sa Mid-Century Modern bilang mga bagay na walang marka ng tagagawa ay tinatawag na "Eames-era" upang makuha ang pansin.
Ang modernong hitsura na nag-ugat sa mga 1940s at pinalawak noong 1950s, '60s, at maagang' 70s sa Amerika ay sumasalamin sa makabagong disenyo ng Bauhaus na nagmula sa Alemanya ng mga dekada na mas maaga, sa parehong panahon na ang Art Deco ay tumaas. Ang mga taga-disenyo tulad nina Charles at Ray Eames ay itinayo sa modernong ideyal na ito sa kanilang mga makukulay na kasangkapan na gawa sa baluktot na playwud, at mga plastik na upuan na hugis upang magkasya ang curve ng katawan. Ang kanilang mga disenyo ay itinuturing na mga classics sa mga tagahanga ng modernismo.
Tulad ng suite ng opisina na ipinakita dito, maraming mga piraso ng Eames ang ginawa ni Herman Miller, isa pang pangalan na nakaukit sa klasikong disenyo ng kalagitnaan ng siglo.
02 ng 06
Harry Bertoia
Mga Diamond Chair na dinisenyo ni Harry Bertoia para sa Knoll International, c. 1950s. Photo courtesy ng Morphy Auctions Ang mga eskultura ni Harry Bertoia (1915-1978) ay malawak na hinahangad ng mga mahilig sa modernismo. Kilala siya dahil sa kanyang "art ng tunog" kasama ang mga gawa ng libreng-form at hugis-bush na disenyo na gawa sa welded metal. Ang ilan ay gumagamit ng mga malalaking wires, alinman sa tuwid o hubog, hinango sa posisyon upang bumuo ng mga modernong masterpieces na maaaring magbenta ng mabuti sa anim na numero.
Sa disenyo ng kasangkapan, ang gawain ni Bertoia para sa Knoll ay nasa mapa ng mga kolektor sa loob ng ilang oras. "Noong 1950, ang Hans Knoll, isa sa mga nangungunang tagagawa ng modernong muwebles sa Estados Unidos, ang nagtaguyod sa kilalang Amerikanong metalmith at iskultor na si Harry Bertoia upang magdisenyo ng ilang upuan," sabi ng may-akda na Marvin D. Schwartz sa American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Mga kama. "Ang mga disenyo ni Bertoia ay nag-transcended sa hadlang sa pagitan ng pandekorasyon at functional na disenyo ... ang kanyang mga bagay ay naging matagumpay sa pagitan ng iskultura at mga kasangkapan."
Ang "Diamond Chairs" ni Bertoia, tulad ng ipinapakita dito, ay may isang base ng metal na tulad ng sala-sala (na makikita mula sa likod) na may tela na takip. May limang magkakaibang mga piling bukas na habi ang mga disenyo ng metal sa orihinal na Bertoia Collection para sa Knoll. Tulad ng karamihan sa mga disenyo ng Knoll mula sa '50s, ang mga upuan na ito ay ginawa sa loob ng mahabang panahon. Ang mga label ng Knoll Associates ay ginamit sa pamamagitan ng 1969, kaya ang mga bersyon na ginawa mula noon ay minarkahan ng Knoll International kapag ang mga label ay naroroon pa rin.
03 ng 06
Ludwig Mies van der Rohe
Pares ng Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat lounge chair na may mga cantilevered na upuan para sa Knoll Associates, c. 1970s. Photo courtesy ng Rago Arts and Auction Centre Ang arkitekto at taga-disenyo na si Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) ay kilala na nagsabing "Hindi ko nais na maging kawili-wili. Gusto kong maging mabuti." Nais o hindi, bukod pa sa napakaraming mahusay na disenyo, ang kanyang trabaho ay ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw at kanais-nais sa mga tagahanga ng modernong palamuti. Naglingkod siya bilang direktor ng Bauhaus, isang paaralan na nakatuon sa pagtuklas ng modernong sining at disenyo, mula 1930 hanggang 1933 nang sarado ito sa paghimok ng utos ng Nazi. Lumipat siya sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1930 kung saan patuloy siyang naimpluwensyahan ang komunidad ng arkitektura.
Tulad ng Bertoia, ang mga disenyo ng Mies ay ginawa rin ng Knoll Associates. Ang produksyon na ito ay nagbunga ng maraming mga disenyo, expertly gamit ang bukas na espasyo katulad sa kanyang arkitektura, na may konsol puwesto artfully suspendido sa itaas ng hangin. Totoo ito sa mga upuan ng Tugendhat lounge na ipinakita dito kasama ang marami sa kanyang iba pang mga disenyo ng upuan na nagmumula sa Bauhaus. Ang mga estilo na ito ay malawak na kinopya dahil ipinakilala sila.
Ang kanyang pinaka sikat na disenyo, gayunpaman, ay ang Barcelona upuan. Ang iconikong upuan na ito ay orihinal na ginawa para sa International Exposition ng 1929 na ginanap sa Barcelona, Espanya. Ang Knoll International (ang pangalan ng kumpanya mula pa noong 1969) ay gumagawa pa rin ng "mas mababa pa ang" Barcelona chair ngayon.
04 ng 06
Marcel Breuer
Wassily chair na dinisenyo ni Marcel Breuer na ginawa ng Standard-Möbel, c. 1927. Photo courtesy ng Sotheby's Marcel Breuer, tulad ni Ludwig Mies van der Rohe, ay nagtaguyod ng maraming mga tubular-steel chairs para sa Bauhaus sa Germany. Marami sa mga disenyo ng upuan na ito ay nagtatrabaho sa mga upuan, at sila ay kinopya nang malawakan sa parehong Estados Unidos at Europa noong 1920s at '30s. Upang tunay na mga tagahanga ng modernismo, ang mga orihinal na may mas mahangin na pakiramdam ay mas ginusto sa mas mabigat na mga variation na ginawa ng masa.
Ang pinakasikat na disenyo ng Breuer, ang Wassily chair, ay dumating sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang pinuno ng paggawa ng cabinet sa pagawaan habang nasa Bauhaus. Ang unang halimbawa ng sobrang pagkakaiba ng tradisyonal na upuan ng club ay ginawa noong 1920s, at pinangalanan lamang Model B3. Dumating ito sa parehong natitiklop at estatistang mga estilo na may mga tela sa tela na naka-attach sa bakal na patubig tulad ng ginagamit sa mga kasangkapan sa ospital ng araw. Ang mga maagang upuan ay ang pinakamahalagang halimbawa sa mga mata ng mga kolektor. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Wassily ay ginawa gamit ang mas pamilyar na mga strap ng katad, bagama't magagamit din ang tela.
Sa pamamagitan ng 1968 Knoll binili ang Breuer catalog at nagsimulang paggawa ng kanyang mga disenyo, ang ilan sa mga ito ay magagamit pa rin ngayon. Kabilang dito ang Wassily chair sa maraming pagkakaiba-iba ng kulay, ang Cesca chair na may mga bersyon na may at walang mga armas, at ang kanyang tanyag na Laccio coffee at mga dulo ng talahanayan.
05 ng 06
Arne Jacobsen
Contemporary na bersyon ng Arne Jacobsen Egg Chair at pagtutugma ng footstool na may label na Fritz Hansen. Photo courtesy ng Palm Beach Modern Auctions Ang isa pang kilalang designer ng kasangkapan sa kalagitnaan ng siglo na may ugat sa arkitektura ay si Arne Jacobsen (1902-1971). Ang Danish visionary na ito ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga modernong disenyo ng Charles at Ray Eames at nakipagtulungan sa iba pang mga designer upang lumikha ng mga kasangkapan para sa ilang mga gusali na dinisenyo niya.
Halimbawa, ipinagmamalaki ni Jacobsen ang bawat detalye ng SAS Royal Hotel sa Copenhagen, Denmark. Ang isa sa mga piraso ng kasangkapan para sa hotel ay ang kanyang lagayan ng Egg Chair na may pagtutugma ng footstool na dinisenyo noong 1958. Ang curvaceous lounger na ito ay isa sa kanyang mga kilalang disenyo, at isa sa pinakasikat sa mga tagahanga ng mga modernong kasangkapan. Ito ay ginagawa pa rin ngayon, sa katunayan.
Inilalarawan din niya ang Ant chair at ang Swan chair, kasama ang iba pang mga makabagong disenyo kabilang ang flatware, cocktail set, at tea service set. Ang lahat ng ito ay napaka-functional na bukod sa pagiging kawili-wiling upang ipakita, at lubos na mahalaga sa mga collectors ngayon.
06 ng 06
Paul Evans
Paul Evans dining table sa collaboation na may Philip Lloyd Powell, kinomisyon ng orihinal na may-ari, c. 1964. Photo courtesy ng Sotheby's Ang mga disenyo ni Paul Evans (1931-1987) ay napansin nang higit pa sa huling dekada ng mga taong mahilig sa modernismo, at ang mga halaga ay nabuhay nang naaayon. Siya ay dinisenyo para sa kanyang sariling negosyo na nagbabahagi ng showroom ng New Jersey sa Philip Lloyd Powell noong 1950s, at din para sa kumpanya sa North Carolina, Directional Furniture, noong dekada 1960. Sa pamamagitan ng '70s siya ay bumalik sa kanyang tahanan estado ng Pennsylvania na gumagamit ng higit sa 85 manggagawa na nakatulong punan ang kanyang New York showroom sa kanyang mga disenyo.
Ang kasangkapan ni Evans ay kilala sa paggamit ng mga sculpted riles kabilang ang tanso, hindi kinakalawang na asero, at tanso na may malakas na impluwensiya sa Brutalism. Ang kanyang mga talahanayan ay karaniwang binubuo ng isang geometriko na masa ng metal o kahoy, kung minsan nagdadala ng mga likas na stalagmite sa isip na kung sila ay lumalaki mula sa sahig, at ang ilan ay nangunguna sa salamin. Ang kanyang mga piraso ng kaso ay karaniwang mabigat at napakalaking, na may mga front na nasira sa isang serye ng mga parisukat pinalamutian nang primitibo, o makintab at anggular na bumubuo ng isang metal na tagpi-tagpi ng mga uri.
Maraming piraso ng Evans ang direktang inatas ng mga kliyente sa pamamagitan ng kanyang mga studio. Ang mga ito ay madalas na gaganapin sa pamamagitan ng mga orihinal na may-ari, at ang kanilang mga estates ay may dokumentado provenance pinagtibay ang mga ito bilang Evans 'trabaho kapag dumating sila para sa pagbebenta. Ang karamihan sa mga piraso ay minarkahan ng mga inisyal na "PE" o "Paul Evans" na nabaybay at isang dalawang-bilang na petsa bilang bahagi ng marka rin.