Mga Sikat na Vintage Knoll Furniture Designs

Itinatag noong 1948, ang Knoll Associates ay nag-komisyon at gumawa ng modernong mga kasangkapan sa bahay na kabilang sa mga pinaka mataas na itinuturing sa mundo. Alamin ang tungkol sa isang bilang ng mga designer na naglihi ng mga piraso, kabilang ang Florence Knoll, na nagtatag ng kumpanya kasama ang kanyang asawa na si Hans.

• 01 ng 06

  Muwebles sa pamamagitan ng Florence Knoll

  Tulad ng maraming iba pang mga makabagong ideya visionaries, Florence Knoll sanay na maging isang arkitekto. Inamin niya na ang isang walang bisa para sa mga kasangkapan sa bahay upang umangkop sa kanyang sariling mga pangangailangan ay humantong sa kanya upang pagnilayan ang isang form ng disenyo sa labas ng kanyang orihinal na paningin bilang isang propesyonal. Habang sumusunod sa landas na ito, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pagtayo ng mga prinsipal na arkitektura na may pag-iisip ng estilo ng pag-iisip.

  Nagtatrabaho sa isang larangan kung saan ang mga lalaki ay nangingibabaw, nag-aral siya sa ilalim ng Mies van der Rohe at Eero Saarinen (tingnan sa ibaba), at nagtrabaho para sa parehong Walter Gropius at Marcel Breuer, ayon sa 2Modern.com. "Ang Florence Knoll ay nagtatakda ng kanyang sarili na may likas na pakiramdam para sa sining na inilalapat-at sa pamamagitan ng pagpapanukala ng isang holistic aesthetic kung saan ang arkitektura, kasangkapan, tela, graphics, at interior decoration ay nagtrabaho sa visual harmony."

  Ang mga disenyo ng sofa at settee ng Florence Knoll ay angkop sa kasalukuyang mga trend ng dekorasyon ngayon pati na rin ang ginawa nila noong 1950s. Nagdisenyo siya ng mga kasangkapan sa opisina tulad ng mga talahanayan ng pagpupulong, mga mesa at credenzas na lubos na itinuturing para sa kanilang sleek at walang hanggang estilo.

• 02 ng 06

  Mga Makabagong Disenyo ni Eero Saarinen

  Si Eero Saarinen, na ipinanganak sa Finland, ay kilala sa kanyang mga kontribusyon sa larangan ng arkitektura. Ang isa sa kanyang pinaka nakikilala na mga nagawa ay itinuturing pa rin ngayon: ang St. Louis Arch.

  Habang nagtuturo sa Cranbrook Academy of Art sa Bloomfield Hills, Michigan noong kalagitnaan ng 1930s, nakilala niya ang ilang mga kapansin-pansin na indibidwal na kung saan siya ay gagana sa hinaharap. Kabilang dito ang hindi lamang Hans at Florence Knoll, ngunit si Charles Eames , na, kasama si Saarinen, ay nagkaroon ng masigasig na interes sa mga bagong diskarte gamit ang molded playwud sa kanyang mga disenyo ng upuan . Saarinen at Eames binuo ang Organic Chair magkasama, na won unang lugar sa Organic Design Home Furnishings kumpetisyon na naka-host sa pamamagitan ng Museum of Modern Art sa 1940.

  Ang ilan sa kanyang higit na nakikilala na mga disenyo para sa Knoll ay, gayunpaman, mas maraming nakakabit sa kanyang pangalan. Ang Womb Chair na may pambihirang pahalang nito ay ipinapakita dito kasama ang pagtutugma ng footstool. Ang kanyang koleksyon ng Tulip, na nagtatampok ng mga maayos na molded na upuan at mga talahanayan na may mga base ng pedestal, may karapatang maraming mga tagahanga sa mga lupon ng modernismo.

  Ang pakikipagtulungan ng disenyo ni Saarinen sa mga Knolls ay tumagal sa pagtatapos ng kanyang buhay, na pinutol sa edad na 51.

• 03 ng 06

  Ang Bertoia Collection

  Ang Knoll Associates ay kinomisyon ng artist na si Harry Bertoia upang mag-disenyo ng ilang mga upuan noong 1950. Ang mga artipikong nilikha na ito ay nagpapakita ng kadalubhasaan ni Bertoia bilang isang metalmith at iskultor. Ang mga upuan ay tunay na lilok, ngunit nagsilbi rin bilang functional furniture.

  Ang "Diamond Chairs" ni Bertoia, na may metal na tulad ng sala-sala sa ilalim ng tela na takip, ay kilala sa mga tagahanga ng mga nangungunang mga modernong designer . Ngunit may iba pang mga bukas na habi mga disenyo ng metal sa orihinal na Bertoia Collection para Knoll-limang upang eksaktong. Lahat sila ay ginawa para sa maraming mga taon, ngunit ang mga ginawa sa pamamagitan ng 1969 ay minarkahan ng Knoll Associates label. Maaari mong makilala ang mga bersyon sa ibang pagkakataon sa pamamagitan ng pagtingin sa isang label ng Knoll International, kung kasalukuyan pa rin ito.

  Kabilang sa iba pang mga upuan ng Bertoia ang Bird Chair (ipinakita dito) at metal na sala-sala panloob / panlabas na upuan. Ang mga vintage na bersyon ng kanyang mga upuan sa kainan ay karaniwang ibinebenta sa mga hanay ng mga dealers na nag-specialize sa mga modernong kasangkapan.

• 04 ng 06

  Chair ng Barcelona na si Ludwig Mies Van Der Rohe

  Si Ludwig Mies Van Der Rohe ay isang arkitekto at taga-disenyo na nagsilbi bilang direktor ng Bauhaus mula 1930 hanggang 1933. Dumating siya sa Amerika sa huling bahagi ng 1930s at hindi lamang nagpatuloy ang kanyang karera sa arkitektura, ngunit dinisenyo din ang kasangkapan para sa Knoll Associates.

  Ang taga-disenyo na ito ay mahusay na kilala para sa paggamit ng bukas na espasyo sa kanyang mga piraso ng kasangkapan, tulad ng ginawa niya sa kanyang trabaho bilang arkitekto. Kasama dito ang mga upuan na may mga puwesto na nakaluklok na tila nasuspinde sa gitna ng hangin kahit na ginagamit. Isa sa kanyang mga pinaka-kilalang disenyo, gayunpaman, ay ang Barcelona chair.

  Ang upuan na ito, na kilala sa kanyang "mas mababa ay higit pa" na disenyo, ay unang ginawa para sa International Exposition ng 1929 na ginanap sa Barcelona, ​​Espanya. Ito ay, sa katunayan, isang estilo na kadalasang naaabot kapag ang modernong pag-uusap ay kinabibilangan ng pangalang Mies. Ang Knoll International (ang moniker na ginagamit ng kumpanya na ito mula pa noong 1969) ay gumagawa pa rin ng patuloy na sikat na upuan sa Barcelona ngayon.

  Gayunpaman, magkaroon ng kamalayan na ang ibang mga kumpanya ay gumawa ng ganitong estilo ng upuan. Kung walang label na Knoll ang mga ito ay karaniwang ibinebenta bilang "pagkatapos" o "inspirasyon ng" sa halip na mga orihinal. Matuto nang higit pa tungkol sa pag-ferreting ng mga orihinal na pagbabasa Paano Kilalanin ang isang Tunay na Knoll Barcelona Chair .

• 05 ng 06

  Ang Platner Collection

  Ang Platner Collection para sa Knoll Associates ay invisioned ng Warren Platner na, tulad ng Eero Saarinen, aral ng architecture sa Yale. Siya ay kilala rin bilang isang mahusay na interior designer. Ang isa sa kanyang mga tagumpay ay ang paglikha ng orihinal na modernong ambiance sa palapag Windows sa World restaurant sa ibabaw ng North Tower ng orihinal na World Trade Center sa New York.

  Ang kanyang mga mesa at upuan na dinisenyo para sa Knoll, na nakita bilang mga classics sa pamamagitan ng mga mahilig sa modernismo ngayon, ay ipinakilala noong 1966. Ang mga piraso ay kilala para sa manipis, patayo na nakatuon sa nickel-tubog o bronzed rod na bumubuo ng mga natatanging mga base ng hawla. Ang mga upuan at backs ng dining chair ay upholstered, na nagbibigay ng karagdagang kaginhawaan sa semi-pabilog na disenyo. Ang estilo na ito ay totoong natanggap noong dekada 1960, ngunit nagtataglay ng isang walang-hanggang kalidad na pa rin na hinihiling ngayon sa parehong vintage at bagong ginawa renditions.

  Bilang karagdagan sa mga dining set, ang work na Platner para sa Knoll ay kasama ang mga supa, maraming mga estilo ng upuan, mga stool, coffee at side tables, at mga kasangkapan sa opisina. Karamihan sa mga piraso ay may acclaimed caged base.

• 06 ng 06

  Mga Panlabas na Disenyo ni Richard Schultz

  Ang modernismo ay nakakuha ng araw sa araw, sa literal, sa mga disenyo ni Richard Schultz. Sumali siya sa koponan ng Knoll noong 1951, ngunit bago ginawa ang kanyang sariling mga piraso, tinulungan niya si Harry Bertoia. Magkasama nilang dinala ang Bertoia Wire Collection, na maaaring magamit sa loob at labas ng mga pintuan, sa pagbubunga.

  Habang mayroong maraming panlabas na kasangkapan na ginawa sa panahon ng kalagitnaan ng siglo, ang halos lahat ng Schultz ay ang mga modernong merkado sa kanyang mga makabagong disenyo. Noong 1966 ang kanyang muwebles sa aluminyo ay naisip sa kahilingan ng Florence Knoll, na naghahangad ng mga panlabas na disenyo na hindi lamang naka-istilong ngunit mananatili sa sikat ng araw at maalat na hangin sa kanyang tahanan sa Florida. Ang mga panlabas na kasangkapan ay nagtatakda ng isang "sopistikadong bagong benchmark," gaya ng nabanggit sa 2Modern.com.

  Gayunman, ang unang disenyo ng panlabas na Schultz para sa Knoll ay ang award-winning Petal Table na pumasok sa merkado noong 1960. Ito, kasama ang 1966 Collection, ay nagtakda ng yugto para kay Schultz upang maging isang mataas na designer ng panlabas na kasangkapan. Sa katunayan, idinagdag ng Museo ng Modernong Art ang kanyang 715 Chaise Lounge (ginawa noong 1961 upang makipag-ugnayan sa Bertoia's Wire Collection) sa permanenteng koleksyon nito.